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Annoncé comme la réécriture des Cinq Derniers contrats Daemone Eraser publié initialement en 2001, Daemone est plus qu'un simple remake. C'est un livre différent, aussi percutant mais plus profond, que nous propose Thomas Day.

David Rosenberg est Daemone Eraser "Le golem de New-Edo", un gladiateur terrible. Un champion des arènes déjà mort une fois, et dont la copie informatique de l'esprit a été replacée dans un corps de synthèse. Mais si Daemone ne vit que pour le combat et l'adrénaline qu'il procure. David, lui, est fatigué et souhaiterai en finir avec le jeu. Car plutôt qu'une, David Rosenberg est mort deux fois : Une fois dans l'arène et une seconde fois de manière plus profonde et plus cruelle. Une mort psychologique plus que physique, quand Susan, sa femme, s'est retrouvée dans le coma à la suite d'un accident. Depuis David est   les souvenirs et la mélancolie pendant que Deamone élimine les uns après les autres les adversaires dans l'arène.

Ainsi lorsque Lhargo, le Guerrier du temps, vient lui proposer "d'effacer" cinq personnes -pas d'enfant et pas d'innocent, précise t-il - en échange de quoi il pourra faire revivre Susan, le choix de deamone se fait très vite. Accompagné de ses deux gardes du corps, Gilrien l'homme chat etla splendide Kimoko. Daemone Eraser va parcourir les planètes de l'Empyrum pour dénicher ses proies.

Hommage aux westerns de Sam Peckinpah et Sergio Leone. On retrouve dans Deamone la plume débridée  de Stairway to Hell ou de L'école des Assassins  et plus récemment de La Maison aux Fenêtres de Papier. Ça va très vite, il y a de l'action (beaucoup), du sexe (un peu) et des dialogues qui font mouche. De plus, Thomas Day a retravaillé le fond, en gardant la forme de la première version. Le background a été enrichi et le prologue apporte une autre dimension à l'histoire. On sent qu'il a pris du plaisir à se replonger dans cet univers et par conséquent le challenge de faire un livre plus ambitieux est réussi. Comme souvent chez l'auteur, l'écriture est très visuelle, cinématographique diront peut-être certains. Moi, j'ai lu Daemone un peu comme un manga. Je pense à Yukito Kishiro et Kazuo Koike, par exemple. Si Thomas Day lisait de la  bd japonaise  -ce qui n'est pas le cas- on pourrait situer Deamone quelque part entre Gumnn pour l'esprit sf  et Lone Wolf and Cub pour l'aspect plus humain. Daemone est une série B gonflée à l'adrénaline qui a pour but de divertir. C'est aussi un livre qui soulève quelques questions intéressantes, car Thomas Day n'est pas un misanthrope, bien au contraire ; et à l'instar de Kill Bill de Tarantino, Daemone est une histoire sur l'amour. L'amour d'un homme prêt à tuer cinq personnes pour retrouver sa femme. Mais aussi l'amour de Kimoko pour Daemone qui tourne à l'obsession. Ou encore celui que découvrira Lhargo : une forme d'amour qui découle de la fascination.

En conclusion, Daemone est un space op' déjanté très réussi qui comporte en profondeur une réflexion sur l'amour. Un western galactique puissant qui accroche le lecteur et le plonge dans un univers foisonnant. Et à lire l'interview à la fin du volume. On a qu'une envie, c'est que Thomas Day se replonge rapidement dans le cycle de Sept Berceaux.

Titre: Daemone

Auteur: Thomas Day

Editeur : Le Belial'

Date de parution : Mai 2011

Nombre de page : 197

Prix : 15 euros ou 6 euros en numérique

Tiens, ça fait un petit moment que je n'aie pas causé de bande dessinée japonaise par ici. Et pour cause, je n'avais pas lu de manga depuis quelques temps. Attendant, avec une impatience toute fébrile, comme de nombreuses personnes le tome 7 de Pluto qui vient enfin de sortir. Mais bon, il ne s'agit pas du manga de Urasawa et de Tezuka dont je voulais vous parler aujourd'hui mais d'un western signé Jirô Taniguchi qui m'a tapé dans l'oeil. 

Jirô Taniguchi a souvent évoqué sont intérêt pour la bande dessinée occidentale, dont on retrouve l'influence dans certains de ses mangas comme Le sommet des dieux, ou encore Icare réalisé en collaboration avec Jean "Moebuis' Giraud. C'est d'ailleurs ce dernier qui signe la préface de Sky Hawk. Préface dans laquelle, le père de Blueberry, nous fait remarquer, à juste titre, que si la mode du western a définitivement quittée Hollywood à la fin des années 70, c'était pour mieux trouver refuge dans la bande dessinée francophone.

Les Japonais, comme les Européens, ont été biberonnés aux westerns Hollywoodiens, où John Wayne et Gary Cooper défendaient la veuve et l'orphelin. Puis, le  "western spaghetti"  de Sergio Leone est venu mettre un grand coup de pied au cul au mythe de l'ouest que Clint Eastwood et Sam Peckinpah ont fini d'achever, pour notre plus grand plaisir. Pourtant les mangas westerns n'ont jamais vraiment enthousiasmé les lecteurs Japonais. C'est certainement la raison pour laquelle Jirô Taniguchi a attendu aussi longtemps pour écrire le siens.

Sky Hawkraconte l'histoire de deux samouraïs qui ont dû quitter le Japon après la défaite de leur clan. Manzo et Hikosaburo explorent les territoires de l'ouest américain et sont fascinés par les paysages qu'ils découvrent. Un jour il rencontre une jeune indienne qui est un train d'accoucher dans une forêt. Ils lui portent secours, et l'aident à mettre au monde son enfant. Running Deer leur explique, ensuite, qu'elle a été achetée par des blancs avant de s'enfuir. Pourchassés par les hommes du propriétaire qui veut récupérer son esclave, Running Deer, son bébé, Manzo et Hikosaburo vont trouver refuge dans une tribu Sioux Oglalas. A Partir de là, les deux samouraïs vont assister au génocide dont sont victimes les indiens. Des promesses non tenues de Washington jusqu'à la célèbre bataille de Little Big Horn, où le général Custer et son armée seront vaincus, ils vont se battre aux côtés des Sioux.

 A mon avis Sky Hawkest un western réussit parce qu'il s'appuie sur des faits historiques très précis. Jirô Taniguchi ne s'est pas contenté d'écrire et de dessiner une histoire d'aventure à grand coup de flingue et de guerriers indiens. Il a pris le parti de placer son récit à un moment décisif de l'histoire des États-Unis. Rappelant au passage aux lecteurs que le pays de " la liberté" s'est construit sur un massacre de plusieurs millions d'innocents. D'autre part, il est intéressant d'imaginer  la rencontre entre les Sioux et les Japonais comme la fait le mangaka. Les deux civilisations ayant de nombreux points communs ; notamment dans leur rapport à la nature, mais aussi entre le Bushido et le code de l'honneur des guerriers Oglalas. 

Surtout que cette rencontre imaginaire a peut être eu lieu, puisque comme nous l'apprend l'auteur dans la postface : une quarantaine de guerriers japonais du clan Aizu ayant perdu la bataille de Boshin se sont réfugiées à San-Franscisco en 1869. 

Comme toujours avec Taniguchi le trait est soigné. Le découpage maitrisé sert parfaitement le scénario. Petit bémol tout de même certains dialogues, au début surtout, sont vraiment simplistes et laissent planer le doute sur la qualité de la traduction. Quoi qu'il en soit, Sky Hawkn'en est pas moins intéressant, la qualité du dessin et les références historiques estompent rapidement les quelques défauts de dialogue. De plus, l'aventure de ces deux samouraïs qui enseignent le Ju-jitsu aux indiens et qui taillent sévèrement les rangs des "Tuniques Bleues" à grand coup de katana est très accessible aux amateurs de bandes dessinées francophones par forcément habitués aux codes du manga.  

Titre : Sky Hawk 

Auteur: Jirô Taniguchi

Date de parution : 2009

Editeur : Casterman

Nombre de page : 283

Prix : 12.50 Euros       

 Cela faisait un bon moment que j'avais envie de découvrir Pete Dexter, alléchées par les bonnes critiques, que j'avais pu lire, sur Paperboy et Train. C'est maintenant chose faite, avec Cotton Point, que je me suis procuré en poche. Et le moins que je puisse dire, c'est que j'ai été vraiment emballé par l'ambiance, et par l'aspect sociologique  de ce livre.

 Etat de Georgie dans les années 50, Paris Trout est un homme d'affaire. Propriétaire d'une épicerie, il  prête aussi de l'argent aux  noirs qui dans cet état raciste ne peuvent pas faire de crédit dans les banques. Mais Paris Trout n'est ni un bon samaritain ni un philanthrope, juste un homme riche qui profite de la ségrégation pour s'enrichir. A Cotton Point, les habitants le craignent plus qu'ils ne le respectent. Ainsi lorsque, pour une histoire de dette non remboursée, il abat froidement une jeune fille de quatorze ans, il ne pense vraiment pas être inquiété par la police.

Sur la base de ce crime raciste, Pete Dexter dresse  un portrait au vitriol de l'Amérique sudiste des années 50. La ville  appartient à de riches notables corrompus et trop lâches pour réagir devant cette horrible meutre. Si bien que le sheriff ne prend même pas la peine se déplacer pour interroger Trout, se contentant de lui demander de se présenter à son bureau pour quelques questions. Son avocat, lui, essaye de le disculper en proposant de l'argent à son  complice, afin qu'il endosse la responsabilité du meutre. Mais un grain de sable va venir enrayer la machine. La  femme de Trout, Hanna, qui a accepté beaucoup des obsessions de son mari va décider de le quitter. Ainsi le petit monde de Paris Trout va basculer, et  peu à peu se refermer sur lui, le laissant seul avec ses armes, sa paranoïa, et sa folie grandissante.

 La force de Cotton Point vient de ses personnages. Taillée au scalpel, la psychologie des différents protagonistes est dévelopées avec une lucidité glaçante. Au travers de la vie de chacun, Pete Dexter expose la partie sombre de l'humanité : tous ont des problèmes, des rancoeurs et des erreurs qu'ils aimeraient bien enfouir. Malgré tout, au milieux de ce meutre injuste et de la lâcheté de certains, il arrive à extraîre un brin d'humanité, car le monde et les mentalités changent, et la ségrégation ne pourra pas durer. Cotton Point est un livre très sombre où la tension ne baisse pas du début à la fin. Le racisme inhérent à la folie de Paris Trout, son obsession de l'argent et des armes mettent en évidence les maux intrinsèques  de  l'Amérique d'hier et d'aujourd'hui.  

Titre : Cotton Point

Auteur : Pete Dexter

Editeur : Point

Nombre de page : 413

Date de parution : Fevrier 2011 (pour cette édition)

Prix : 7.50 euros